丁超，北京人，自小受父亲的影响爱上了画画,画出来心里的东西曾是童年时期的生活方式。高中时系统学习了绘画基础，经过大学四年的美术应用设计学习后，更加深了自己学习纯美术专业的志向。

在纽约州立大学和路易斯安纳州立大学的深造，为他开启了艺术殿堂之门，并取得了两个绘画专业硕士学位 of Fine Arts (美国艺术终止学位)。在那里收获了多元化的绘画语言，经典和潮流、东方和西方、传统和现代等元素的有机碰撞，使丁超的创作诉求从绘画表现升华为艺术表达。稀松平常的日常生活触发了丁超的美学感想，继而开展了孜孜不倦的艺术探索和追求，逐渐形成了自己其在画面中既有高度概括，又有细腻表达；既有凝重张力，又有浪漫恬淡；即抒发个人情感，又兼顾观者的视觉美感的绘画风格。

丁超先后在美国纽约、加州、俄亥俄等多个艺术氛围较强的州举办了数十场展览，包括个展和群展，均获得了较高的认可。特别是作品以全新的视角挖掘了人们较易忽视的生活场景，传递了复杂和隐秘的情感。作品的艺术表现带来独特的视觉享受并启发了观者对日常生活的思考，作品面世后受到高度关注和广泛好评。丁超的作品先后被多家美国州立美术馆，博物馆与图书馆永久馆藏；其作品经过专业评审，参加了多个美国驻地艺术家项目。目前与位于加州艺术中心的 Fouts 合作，继续从事绘画事业，并即将于纽约和加州等多地举办个展和群展。

《丁超作品陈述》

我的绘画是关于我日常周边的视觉日记，对于我经历过的能够唤起回忆的瞬间与碎片的保存方式，是一个基于我的情绪，思考与幻想的我的“绘画现实“的集合体。我关注于重现那些被遗忘的角落所呈现出来的不寻常的诗意和美感。

在我的构图中我追求自然内在的“秩序“，与视觉结构的力量。我经常会被日常周遭的视觉形式和气氛所吸引。即使是一个垃圾堆或者是一排东倒西歪的路锥都会让我掏出速写本。我用我的感知来简化和解构事物来”修饰“成我的现实。

我的生活经历让我对于被丢弃的与无意义的事物充满了情感上的共鸣。在我刚到美国的时候，我开始探寻当地被废弃的建筑，它们带给我一种不可言喻的归属感。我对它们所产生的充满回忆的神秘感非常着迷。那些时间沉淀留下的斑驳腐朽的肌理和微妙的色彩对我来说非常诱人。这种人类的缺席感自动地承载了含蓄的叙述性。那些“对话“所遗留下来的痕迹对于我来说是另一种意义上的完美。

作为一个赴美留学生，这些特征所传达的孤独感成为了我可以与之对话的共鸣。通过我的作品，我希望可以把这些人们所忘却和错过的角落重新带回到大家的视线中来，追求一种在心理表达上共通的感受。

在当代生活中，事物都以极快的速度与极高的效率在改变和移动，伴随着情感的逐步缺失。联系变得琐碎，信息如同电影的预告。似乎所有的事物都是瞬间的。与此同时时间是安静的，无声的，而当人们意识到的时候它总会以一种非常残酷的方式呈现。在这样的“快闪“的时代，我想收集这些引发共情与回忆的“剩余”，把这种瞬间与消逝永久保存在我的画布上。

丁超艺术轨迹

教育

2019 of Fine Arts 绘画系硕士, 路易斯安纳州立大学，美国

2015 of 绘画系硕士，纽约州立大学布法罗学院，美国

2012 设计系本科，北京工业大学

教学

2021 Cal Color 美术教师, 加州, 美国

2016-2019 路易斯安纳州立大学 研究生助教，美国

2016 首都师范大学 水墨画 兼职教师， 北京

2015 纽约州立大学 研究生助教

2009-2014 成大教育，美术教师，北京

其它工作经历

2016-2019 , , 美术馆助理， 美国

2013 北京主桅领航品牌策划有限公司 助理设计师，北京

2011 大利高级定制，助理服装设计师， 北京